„Berlín es una gran galería de arte“
De cómo Yasha Young, la joven directora artística del nuevo Museum für Urban Contemporary Art, cambia las calles de Berlín.
Sra. Young, el 16 de septiembre de 2017 abre sus puertas en Berlín el Museo de Arte Urbano “Urban Nation” ¿Ya es el "arte de protesta" parte del “establishment“?
El "arte de protesta", como ellos lo llaman, ya ha invadido las galerías de arte y museos. Urban Nation no es la primera institución que muestra arte urbano en espacios cerrados. Los artistas no están solo interesados en mostrar su arte en el espacio público, sino que desde hace años vienen creando obras para "interiores" y exhibiéndolas en galerías. El objetivo del Museo de Arte Urbano Contemporáneo de Urban Nation, es presentar un enfoque integral de museo, desde la colección, preservación, investigación hasta la realización del arte en diferentes barrios de la ciudad. Con el Urban Nation Museum se confiere memoria al arte urbano, que es aquello que se desea manifestar: la valoración y preservación de una expresión aún muy reciente de arte.
Desde 2013 vienen ustedes invitando a artistas internacionales a Berlín a crear fachadas, murales y escaparates. ¿Se transformará Berlín en una galería de arte?
Sí. Berlín ya es hoy una gran galería de arte. Urban Nation ha realizado más de 25 proyectos en colaboración con varios artistas. Por último, por ejemplo, con Ricky Lee Gordon en la Landsberger Allee 121, con Nicholás Sanchez aka Alfafa en la Mommsenstrasse 40, y con Deih XLF en la Schwedter Strasse 34. La fachada del Urban Nation Museum también es constantemente rediseñada. Así, el arte, que tiene su origen en la calle, se puede seguir hallando en el espacio público y perdura. Pero también más allá de los proyectos de Urban Nation hay muchas importantes obras de arte expuestas en la ciudad.
Berlín es sinónimo de innovación y creatividad en la escena internacional.
Usted ha trabajado con numerosos artistas internacionales. ¿Cuál es el atractivo de Berlín? ¿Y cómo está posicionada Berlín en la escena internacional del arte urbano?
Después de la Caída del Muro, gracias a sus numerosos espacios abiertos y edificios vacíos, Berlín ejerció una gran influencia en artistas callejeros internacionales, y hoy se ha convertido en uno de los lugares más importantes del mundo para el mundo artístico, exhibiendo galerías y museos en el espacio público. El arte urbano, que forma parte de la cultura de la ciudad y del propio estilo de vida de los berlineses, es lo que tanto atrae al visitante. Berlín es sinónimo de innovación, creatividad y oportunidad para artistas. Debido al gran número de artistas que viven y trabajan aquí, existe una comunidad internacional muy activa.
Los artistas son considerados personas solitarias, en parte porque trabajan a veces de forma ilegal o anónima. Urban Nation desea aglutinar la escena y crear redes. ¿Cómo lo logra?
No diría que los artistas son personas solitarias. Como todos los artistas de cualquier género, deben integrarse en la escena para defender sus intereses. Existen bastantes colectivos de artistas, por ejemplo XLF Crew, Duos y Herakut o también 1Up Crew, con más de 30 miembros. Yo también, como curadora, pertenezco a la escena desde hace casi 20 años y estoy interconectada con muchos artistas.
¿Ve usted la apertura del museo más bien como una conclusión o como un reinicio de su labor?
La inauguración pretende promover el potencial del arte urbano contemporáneo. Los preparativos de los últimos cuatro años han sido especialmente arduos. Con el museo deseamos subrayar la gran importancia a escala mundial del arte contemporáneo urbano en Berlín, que a partir de ahora crecerá aún más.
¿Cuál ha sido su proyecto favorito hasta ahora y qué le gustaría hacer aún?
Me gustaría trabajar con universidades para desarrollar nuevos cursos, ampliar el programa de residencia a partir de 2018 y extender las redes. También deseo avanzar en el archivo de la historia junto con mi equipo, y colaborar con ciertas entidades, como el Foro Humboldt. Los objetivos son combinar lo tradicional con lo moderno, aprender mutuamente y hacer de nuevo que los museos sean un lugar accesible como entorno educativo.
Lo importante es integrar a las personas en su historia, así como participar, entender y promover actitudes jóvenes. Hay que enfocar todas las actividades a nivel global, en una ciudad que vive internacionalmente en el siglo XXI.
Entrevista realiza por: Martin Orth
