Le nouvel espace d’exposition de Vitra
À Weil am Rhein les architectes Herzog & de Meuron ont construit sur le campus Vitra un musée du design aux lignes épurées.
La première impression : une architecture épurée - une construction en briques, un toit à pignon, une porte. La seconde impression : c’est fascinant. Les briques fendues dont les lignes de cassure sont placées vers l’extérieur donnent de l’attrait au bâtiment rouge. La troisième impression : c’est sublime. Sur les 900 mètres carrés de la hall d’exposition sans fenêtres, 400 objets placés sur des étagères de trois étages présentent l’évolution du design des meubles de 1800 à nos jours. Cela va des premiers meubles en bois courbé du XIXe siècle aux actuels objets imprimés en 3D, en passant par les sièges en tubes d’acier des années 1920 et aux meubles colorés en plastique des années 1960 et 1970. Ils font partie de la collection du Vitra Design Museum qui, jusqu’à maintenant, n’était pas ouverte au public.
Première orientation : le design radical
Le Vitra Design Museum a été créé en 1989 à l’initiative de Rolf Fehlbaum, propriétaire de la fabrique de meubles Vitra. À l’origine, il avait été conçu en tant que collection privée. Aujourd’hui, il fait partie des principaux musées de désign du monde entier. Dans le bâtiment principal signé Frank O. Gehry, le musée présente deux expositions chaque année. Les architectes suisses Herzog & de Meuron, qui ont conçu entre-autres le Tate Modern à Londres, le stade olympique à Pékin et l‘Elbphilarmonie à Hambourg, sont les auteurs du nouvel espace, « Schaudepot », où sera présentée une partie de la collection en croissance permanente. Le cœur en est quelque 7000 meubles. Un second important volet de l’exposition concerne les luminaires, avec plus de 1000 objets. La première exposition temporaire est consacrée au design radical, un courant qui a atteint son apogée fin des années 1960 début des années 1970 en Italie et qui est considéré comme l’un des principaux mouvements avant-gardistes de l’histoire du design. Avec des formes peu conventionnelles et des idées conceptuelles utopiques, les représentants du design radical protestaient contre la fonctionnalité et le goût établi. De nombreux courants de design actuels tels que Critical Design, Social Design et Participatory Design se réfèrent à cette approche.
