Käthe Kollwitz – mulher intrépida e grande artista

Em uma última carta endereçada a seu amado filho Hans, Käthe Kollwitz escreveu desiludida em 16 de abril de 1945, pouco antes do fim da guerra: “A guerra permanece comigo até o fim.” Seis dias depois, morria a artista alemã mais famosa. Ela morreu sozinha aos 77 anos em Moritzburg, perto de Dresden. Como o exército russo estava se aproximando, nem seu filho, sua irmã ou suas netas podiam estar com ela. Antes disso, a Segunda Guerra Mundial havia lhe tirado a saúde e toda a esperança. Seu neto morreu como soldado em 1942. Ela já havia perdido seu filho Peter na Primeira Guerra Mundial. Um importante evento traumático, ao qual ela respondeu com obras de arte altamente assombrosas sobre os temas da morte e do luto. Nesse sentido, a guerra foi de fato uma companhia constante para Kollwitz. E esse é um tema com o qual a artista é frequentemente associada. 

Hoje vivemos novamente em tempos de guerra. Guerras como a da Ucrânia e a do Oriente Médio estão na mídia todos os dias. E talvez essa seja a razão pela qual Käthe Kollwitz, depois de mais de dez anos sem nenhuma exposição importante de suas obras, esteja ganhando destaque atualmente. A exposição “Kollwitz”, que apresenta trabalhos em papel, esculturas e pinturas iniciais de Kollwitz, está sendo exibida em Frankfurt do Meno. O Museu de Arte Moderna de Nova York apresenta a primeira grande exposição americana do trabalho de Kollwitz em 30 anos. Também está planejada uma exposição em Copenhague, na Dinamarca.

Käthe Kollwitz foi uma artista, pacifista e feminista

Seu papel como artista pacifista e engajada politicamente desempenha com certeza um papel importante nesse processo. Mas Kollwitz também se mostra muito moderna como feminista e, em geral, como uma mulher forte e não convencional. Além disso, em seus 55 anos de trabalho, ela lida com temas atemporais ou, como ela mesma disse, “humanos primordiais”, como luto e morte, pobreza e trabalho, amor e maternidade. Seu estilo era naturalista, sério, às vezes assustadoramente realista ou expressivo. E mesmo que ela tenha criado esculturas importantes, como o memorial contra a guerra “Os pais em luto”: Suas principais áreas de trabalho eram o desenho e a gravura. 

A obra “Guerra nunca mais” moldou gerações

Se necessário, ela não se intimidava com mensagens e motivos marcantes. Seu pôster “Guerra nunca mais!”, de 1924, no qual um jovem levanta o braço direito em um juramento, é mundialmente famoso. “Concordo que minha arte tem um propósito. Quero trabalhar nesses tempos em que as pessoas estão tão desamparadas e precisam de ajuda.” disse Käthe Kollwitz em 1922. E aqui, também, você não pode deixar de pensar imediatamente nos dias de hoje. Kollwitz teve seu grande avanço artístico com o ciclo “A Revolta dos Tecelões”, concluído em 1897, inspirado no drama “Os Tecelões”, de Gerhart Hauptmann. Quando ela o apresentou na Grande Exposição de Arte de Berlim, o imperador Guilherme II recusou-se a conceder-lhe uma medalha por ser mulher. E ele prestou um grande serviço a ela, tornando-a famosa muito além de Berlim. 

O merecido destaque de Kollwitz também se deveu à intensidade e à expressividade com que ela retratou a situação dos tecelões em preto e branco sombrio. Seu sucesso se repetiu com o ciclo “Guerra dos Camponeses”, criado entre 1901 e 1908. Ela foi a primeira mulher e artista gráfica a receber o Prêmio Villa Romana, fundado por Max Klinger, por seus trabalhos, às vezes muito drásticos, que incluíam imagens de vítimas de estupro. Essa foi uma honra para Kollwitz, pois o artista simbolista Max Klinger foi um de seus modelos, juntamente com o impressionista Max Liebermann e o escultor Ernst Barlach. 

A carreira de Kollwitz atingiu seu ponto alto em 1919. Ela foi a primeira mulher a ser eleita para a Academia Prussiana de Artes em mais de 100 anos. No mesmo ano, recebeu o título de professora. E em seu 60º aniversário, em 1927, ela foi homenageada com duas exposições somente em Berlim. Sua carreira sofreu um revés na década de 1930, quando ela foi indiretamente proibida de expor sob o comando dos nazistas. No entanto, ela continuou a criar obras importantes. Como a pequena escultura “Pietà (Mãe com filho morto)”, de 1937, da qual o então chanceler federal, Helmut Kohl, mandou fazer uma cópia ampliada em 1993 como um memorial às vítimas da guerra e da tirania na Neue Wache, em Berlim, causando um escândalo. Como a Pietà, como um motivo cristão, deveria homenagear os judeus assassinados no Holocausto?

Isso nos leva à apropriação política de Kollwitz no período pós-guerra. Na Alemanha Ocidental, por exemplo, ela foi homenageada por muito tempo como consoladora e mãe, enquanto na RDA ela foi apontada como antifascista e defensora do proletariado. Como resultado, várias escolas, ruas e praças no Oriente e no Ocidente receberam seu nome. Há um museu Käthe Kollwitz em Colônia desde 1985 e outro em Berlim desde 1986, onde a artista viveu com seu marido, o médico Karl Kollwitz, por cinco décadas. No entanto, ela nasceu em 8 de julho de 1867 em Königsberg, na Prússia Oriental, que hoje pertence à Rússia como Kaliningrado. A cidade que hoje é associada principalmente ao famoso filósofo Immanuel Kant, tem uma filha igualmente famosa, Käthe Kollwitz.