Caspar David Friedrich: Mestre do Silêncio

Uma pessoa à beira-mar, tão pequena que você quase não a vê. Ela olha desolada para as ondas negras, o céu está igualmente escuro e ameaçador no horizonte - somente na parte superior da imagem aparece um raio de esperança, o cinza muda para um delicado azul celeste. Essas listras coloridas parecem incrivelmente modernas, bidimensionais, quase abstratas. Caspar David Friedrich as pintou entre 1808 e 1810, uns bons 100 anos antes do início do Modernismo na arte. “O Monge à Beira-mar” agora pertence à Antiga Galeria Nacional em Berlim.

O que o devoto protestante Friedrich, cuja irmã e pai haviam morrido pouco antes de ele começar a trabalhar na pintura, viu no motivo? O mesmo que muitos de nós hoje em dia? Uma pessoa entregue às forças da natureza, entre a esperança e o abismo? Nas pinturas simples de Friedrich, todos veem e viram algo diferente a cada momento. Uma coisa é certa: Essa obra não tinha absolutamente nada a ver com a pintura de paisagens do século XIX. Ela é única e especial e talvez seja o “big bang” esperado da modernidade.

Natureza como um motivo central nas pinturas de Caspar David Friedrich

No entanto, suas outras obras também não são imagens, mas algo como colagens em óleo: Na tela, ele reagrupou as peças da realidade - árvores, colinas, rochas, nuvens, que ele desenhou em seu caderno de esboços durante suas caminhadas pela natureza - em uma perspectiva e disposição diferentes e sob uma luz especial. Seu pensamento foi o seguinte: “O pintor não deve pintar apenas o que vê à sua frente, mas também o que vê dentro de si mesmo.” Quando as pessoas aparecem, nós as vemos por trás. O conhecedor de arte, Florian Illies, escreve em sua biografia mais vendida “Magia do Silêncio”, publicada em 2023, que Friedrich, o mestre em observar a natureza e internalizá-la emocionalmente, era simplesmente incapaz de pintar figuras e rostos. Mas talvez Friedrich somente quisesse que nós, observadores, olhássemos junto com suas figuras para a pintura e para o mundo que ele criou e adotássemos a perspectiva delas.

O longo caminho para se tornar o artista mais importante do Romantismo alemão

A busca por uma experiência espiritual da natureza e a solidão do indivíduo eram temas importantes para Friedrich. “O Monge à Beira-mar”, seus “Penhascos de Giz em Rügen”, o “Caminhante sobre o Mar de Névoa” ou o destrutivo, gelado e irregular “Mar de Gelo” - todas essas obras são hoje ícones do início do Romantismo e fazem parte da memória coletiva da história da arte alemã. Nem sempre foi assim. Friedrich, que nasceu em Greifswald, no Mar Báltico, em 1774, e morreu em Dresden, em 1840, foi bem-sucedido durante sua vida. Até mesmo o rei prussiano comprou “O Monge à Beira-mar” para seu filho.

Uma década depois, porém, os motivos frequentemente melancólicos, sombrios e misteriosos e a mistificação da natureza não estavam mais de acordo com o gosto da época. O poeta Goethe, que foi homenageado por Friedrich, chegou a criticar de forma bastante indelicada sua pintura. Mesmo antes de sua morte, Friedrich foi esquecido pelo mundo. Muitas de suas pinturas, incluindo o “Caminhante” e os “Penhascos de Giz”, permaneceram invisíveis e até mesmo perdidas por muito tempo.

Abuso durante a era nazista

Foi somente no início do século XX que a arte de Friedrich foi redescoberta. Alguns anos depois, os nazistas viram algo “nórdico”, “germânico” em suas obras, que eles usaram indevidamente para fins de propaganda.

Em 1974, para marcar seu 200º aniversário, as pinturas de Friedrich foram exibidas pela primeira vez em uma grande exposição: Na Alemanha então dividida, a Galeria de Arte de Hamburgo e as Coleções de Arte Estaduais em Dresden uniram forças por meio da “Cortina de Ferro” para formar uma cooperação notável. E Caspar David Friedrich foi posteriormente reconhecido como a grande referência do Romantismo. Suas pinturas foram reanalisadas e reinterpretadas e o artista político Friedrich, que defendeu a luta pela liberdade contra Napoleão, ganhou destaque. Alguns até veem o reservado e provavelmente um tanto excêntrico amante da natureza como o primeiro protetor do clima da atualidade. No entanto, sua arte aborda temas atemporais, desperta emoções e tem inspirado outros artistas repetidas vezes.

Três exposições para marcar o 250º aniversário de Caspar David Friedrich

No ano de seu 250º aniversário, cada um pode formar sua própria impressão sobre o Mestre do Silêncio: Três grandes exposições são dedicadas ao artista romântico, cada uma sob uma perspectiva diferente. A Galeria de Arte de Hamburgo analisa a relação entre o homem e a natureza na obra de Friedrich. A Antiga Galeria Nacional em Berlim mostra o papel que o museu desempenhou na redescoberta das pinturas de Friedrich no Império Alemão. As Coleções de Arte Estaduais em Dresden exploram como a cidade, onde o artista viveu por mais de 40 anos, moldou seu trabalho. Uma oferta digital conjunta dos três museus fornece impressões virtuais das obras de Caspar David Friedrich para qualquer pessoa que não possa viajar para a Alemanha.