Каспар Давид Фридрих: мастер тишины

Человек у моря... Он настолько мал, что его почти не замечаешь. Он в одиночестве смотрит на черные волны, над горизонтом нависает такое же темное и пугающее небо. Лишь в самом верху картины намечается некий просвет — серый цвет сменяется нежной небесной лазурью. Эти размашистые цветные полосы кажутся почти абстрактными и ультрасовременными. Каспар Давид Фридрих написал их в период между 1808 и 1810 годами, более чем за 100 лет до начала модерна в искусстве. Сегодня картина «Монах у моря» находится в Старой национальной галерее в Берлине.

Что увидел в этом мотиве набожный протестант Фридрих, сестра и отец которого умерли незадолго до начала работы над картиной? То же, что и многие из нас сегодня? Человека, находящегося во власти стихии, между надеждой на спасение и падением в пучину? В безмолвных картинах Фридриха каждый видит и, пожалуй, видел во все времена что-то свое. Одно можно сказать с уверенностью: с пейзажной живописью XIX века эта работа не имеет ничего общего. Она самобытна и уникальна. Возможно, это и есть ожидаемый Большой взрыв эпохи модерна.

Природа как центральный мотив в картинах Каспара Давида Фридриха

Но и другие его работы — это не картины, изображающие реальную действительность, а скорее выполненные маслом коллажи: он заново собирал на холсте элементы объективного мира — деревья, холмы, скалы, облака, которые запечатлевал в своем альбоме для зарисовок во время прогулок на природе, — располагая их в другом порядке и в ином ракурсе, изображая в особом свете. Его идея заключалась в следующем: «Художник должен писать не только то, что видит перед собой, но и то, что он видит внутри себя». Когда на его картинах появляются люди, то мы видим их со спины. В своем биографическом бестселлере Zauber der Stille («Магия тишины»), который вышел в свет в 2023 году, искусствовед Флориан Иллиес пишет, что Фридрих — мастер созерцания природы и ее глубокого эмоционального переживания — был просто неспособен рисовать фигуры и лица. Однако, возможно, художник просто хотел, чтобы мы, люди, рассматривающие его картины, смотрели на созданный им мир с точки зрения фигур, изображенных на его полотнах.

Долгий путь к званию главного художника немецкого романтизма

Основными темами в творчестве Фридриха были духовное познание природы и одиночество человека. «Монах у моря», «Меловые скалы на острове Рюген», «Странник над морем тумана» или разрушительный «Северный Ледовитый океан» с устремленными в небо острыми глыбами льда — все эти произведения сегодня являются иконами раннего романтизма и занимают достойное место в коллективной памяти германской истории искусства. Но так было не всегда. Каспар Давид Фридрих, родившийся в городке Грайфсвальд на берегу Балтийского моря в 1774 году и умерший в Дрездене в 1840 году, был успешным художником при жизни. Так, его картину «Монах у моря» приобрел для своего сына сам прусский король.

Но всего лишь десятилетие спустя часто меланхолично-мрачные таинственные мотивы и мистификация природы перестали соответствовать веяниям времени. Поэт Гёте, перед которым преклонялся Фридрих, довольно грубо высказывался о его живописи. Имя Фридриха было предано забвению еще до смерти художника. Многие из его картин — в том числе «Странник» и «Меловые скалы» — долгое время оставались без внимания и даже считались утраченными.

Злоупотребления в эпоху национал-социализма

Забытое искусство Фридриха вновь приобрело широкую популярность лишь в начале ХХ века. Несколько лет спустя, увидев в его работах нечто «нордическое» и «германское», национал-социалисты использовали его творчество в пропагандистских целях.

В 1974 году в честь 200-летия со дня рождения художника его картины впервые были показаны на крупной выставке, которая стала результатом плодотворного сотрудничества художественного музея Кунстхалле в Гамбурге и комплекса музеев «Государственные художественные собрания Дрездена», объединивших свои усилия, несмотря на «железный занавес», в тогда еще разделенной Германии. А Каспар Давид Фридрих впоследствии стал новой суперзвездой романтизма. Его картины начали заново исследовать и интерпретировать — в центре внимания оказался политический художник Фридрих, который поддерживал освободительную борьбу против Наполеона. Сегодня некоторые даже считают этого скромного и, пожалуй, несколько эксцентричного любителя природы первым защитником климата. Как бы то ни было, его искусство затрагивает вечные темы, пробуждает эмоции и продолжает вдохновлять других художников.

Три выставки в честь 250-летия со дня рождения Каспара Давида Фридриха

В год 250-летия этого «мастера тишины» каждый может составить о нем собственное впечатление: этому романтику посвящены три большие выставки, каждая из которых поможет взглянуть на художника с разных точек зрения. Гамбургский Кунстхалле рассматривает взаимоотношения человека и природы в творчестве Фридриха. Старая национальная галерея в Берлине рассказывает о роли музея в возрождении интереса к произведениям Фридриха в Германской империи. Государственные художественные собрания Дрездена исследуют, как город, в котором художник прожил более 40 лет, повлиял на его творчество. Совместный веб-портал трех музеев предлагает виртуальное знакомство с произведениями Каспара Давида Фридриха тем, кто не может лично приехать в Германию.