Кете Кольвиц — бесстрашная женщина и великая художница
Ее работы отличаются своей вневременностью и невероятной эстетикой: Кете Кольвиц выступала против войны, бедности и за права женщин.
В последнем письме, адресованном ее любимому сыну Хансу 16 апреля 1945 года, то есть незадолго до окончания войны, Кете Кольвиц с разочарованием написала: «Война будет преследовать меня до конца». Через шесть дней самая известная немецкая художница умерла. Она скончалась в одиночестве на 77 году жизни в Морицбурге под Дрезденом. Из-за наступления советской армии ни сын, ни сестра, ни внучки не смогли быть рядом с ней. Ранее Вторая мировая война лишила ее здоровья и всяческой надежды. В 1942 году на фронте погиб ее внук. Своего сына Петера она потеряла еще во время Первой мировой войны. Это стало травмирующим событием, на которое она отреагировала чрезвычайно проникновенными художественными произведениями на тему смерти и скорби. В этом отношении война действительно была постоянным спутником Кольвиц. И это тема, с которой часто связывают имя этой художницы.
Сегодня мы опять живем во времена многочисленных военных конфликтов. В СМИ ежедневно освещаются войны вроде тех, что идут на Украине или Ближнем Востоке. И, возможно, именно поэтому Кете Кольвиц снова всё чаще оказывается в центре внимания после десятилетнего отсутствия крупных выставок с ее работами. Во Франкфурте-на-Майне проходит выставка «Кольвиц», где представлены рисунки на бумаге, скульптуры и ранние произведения. В Музее современного искусства в Нью-Йорке открылась первая за последние 30 лет крупная выставка работ Кольвиц в США. Еще одна выставка планируется в Копенгагене (Дания).
Кете Кольвиц — художница, пацифистка и феминистка
Ее роль пацифистки и политически активной художницы, безусловно, имеет большое значение. Но как феминистка и в целом сильная и нестандартная женщина Кольвиц также воспринимается очень современно. К тому же в своих произведениях, созданных за 55 лет жизни, она затрагивает вечные или, как она сама говорила, «первобытные» темы: скорбь и смерть, бедность и труд, любовь и материнство. Ее стиль характеризуется как натуралистичный, серьезный, отчасти пугающе реалистичный и экспрессивный. И даже когда она создавала такие важные скульптуры, как антивоенный памятник «Скорбящие родители», ее главными средствами были рисунок и печатная графика.
Плакат «Нет войне!» оказал влияние на целые поколения
При необходимости она не чуралась плакатных лозунгов и мотивов. Во всем мире известен ее плакат «Нет войне!», на котором молодой человек поднимает правую руку для принесения присяги. Он был нарисован в 1924 году и использовался на многочисленных маршах мира. «Я согласна с тем, что у моего искусства есть цели. Я хочу быть полезной во времена, когда люди так растеряны и нуждаются в помощи», — сказала Кете Кольвиц в 1922 году. И здесь невольно вспоминаешь наши дни. Художественным прорывом для Кольвиц стал цикл «Восстание ткачей», созданный под впечатлением от драмы Герхарта Гауптмана «Ткачи» и завершенный в 1897 году. Когда она представила его на Большой Берлинской художественной выставке, император Вильгельм II отказался вручать медаль женщине, оказав ей тем самым большую услугу, ведь благодаря этому инциденту она стала знаменитой далеко за пределами Берлина.
Я хочу быть полезной во времена, когда люди так растеряны и нуждаются в помощи.
Заслуженный прорыв Кольвиц был также обусловлен интенсивностью и экспрессивностью, с которой она изобразила бедственное положение ткачей в мрачных черно-белых тонах. Успех этой серии повторил и цикл «Крестьянская война», созданный между 1901 и 1908 годами. За свои порой очень жесткие рисунки, в том числе изображающие жертву изнасилования, она первой из женщин-графиков получила «Премию Вилла Романа», учрежденную Максом Клингером. Это была большая честь для Кольвиц уже по той причине, что художник-символист Макс Клингер был одним из тех, кто служил ей образцом для подражания наряду с импрессионистом Максом Либерманом и скульптором Эрнстом Барлахом.
Карьера Кольвиц достигла своего апогея в 1919 году. Она стала первой женщиной, принятой в Прусскую академию художеств более чем за 100 лет. В том же году она получила звание профессора. А к ее 60-летию в 1927 году только в Берлине прошли две выставки в ее честь. В 1930-х годах, когда после прихода к власти национал-социалистов был введен негласный запрет на показ ее работ, карьера художницы пошла на спад. Несмотря на это, она продолжила создавать важные работы. Такие, как небольшая скульптура «Пьета (Мать с погибшим сыном)» 1937 года. В 1993 году ее увеличенная копия была установлена по инициативе тогдашнего канцлера Германии Гельмута Коля в здании мемориала жертвам войны и тирании Нойе Вахе в Берлине, что стало причиной скандала. Потому как разве может христианская Пьета увековечивать память евреев, убитых во время Холокоста?
Это подводит нас к проблеме политизации творчества Кольвиц в послевоенное время. Так, например, в Западной Германии, ее долгое время почитали как утешительницу и мать, а в ГДР высоко ценили как антифашистку и защитницу пролетариата. Впоследствии в ее честь были названы многочисленные школы, улицы и площади как на Востоке, так и на Западе. С 1985 года в Кёльне работает музей Кете Кольвиц. В 1986 году аналогичный музей открылся в Берлине, где художница прожила пять десятилетий вместе со своим мужем, врачом Карлом Кольвицем. Однако родилась она 8 июля 1867 года в Восточной Пруссии в Кёнигсберге, который сегодня принадлежит России и называется Калининград. Город, который сегодня ассоциируется прежде всего со знаменитым философом Иммануилом Кантом, но у которого есть не менее знаменитая дочь — Кете Кольвиц.
