管风琴——莫扎特的“乐器之王”

据说 2000 多年前，亚历山大的一位工程师制造了一种新的乐器：他利用水压装置，通过哨子吹出风声。如今，管风琴不再由一根管子组成，而是由多达 10,000 根或更多的管子组成。  

令人印象深刻的不仅仅是它们的外表。在所有乐器中，管风琴的音域最广，也最具活力：从轻声细语到雷鸣般的咆哮，无论是家庭的密室还是神圣的大教堂，都可以充满声音。掌握管风琴一直是音乐和作曲的重要试金石，莫扎特称其为“乐器之王”。早在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 之前，管风琴就是基督教教堂音乐的核心乐器，他精湛的管风琴赋格曲彻底改变了 17 世纪音乐家的音乐和技巧。 

音乐背后的工艺 

为了使这个复杂的乐器正常工作，需要大量的专业知识。管风琴的建造、维护和调音是一项传统工艺。世界上最知名的公司都设在德国。例如，来自波恩的管风琴建造大师约翰内斯·克莱斯 (Johannes Klais) 建造了科隆大教堂中的管风琴，最近又建造了汉堡埃尔布菲尔音乐厅中的管风琴，他也经常收到来自美国或台湾的订单。 

来自萨尔州豪斯韦勒 (Hausweiler) 的大师工作室“迈尔管风琴建造 (Orgelbau Mayer)”的团队也是世界上最优秀的团队之一，他们经常前往国际各地进行装配工作，例如在韩国、哈萨克斯坦或以前的俄罗斯。乔尔·韦迪格 (Joëlle Wedig) 在那里担任管风琴建造人和现场管理员。“在一些公司中，你在培训期间需要经常四处奔波。因为现在已经没有那么多乐器建造人了，所以哪里需要你，你就要去哪里。”她说道。韦迪格还对该项工艺在其工作中的多功能性表示赞赏：“在培训期间，你将学会如何在乐器中使用各种不同的材料。例如，与木匠不同的是，你主要做的不是木工活，而是电气、木工、金属加工以及管乐的音调等众多领域的工作。”  

该行业的重要性并没有因为今天教堂数量的减少而降低。教堂管风琴的维护和调音以及音乐厅的新建工程也需要传统工艺。“管风琴已有 2300 多年的历史，我认为它将在未来继续存在，管风琴建造工艺也将随之延续下去。”约埃尔·韦迪格说道。只要人们还听音乐，巴赫的管风琴赋格曲就会一直受人尊敬。