上海街头的德国艺术

“Inges Idee”的雕塑作品通常色彩鲜艳，让人联想到随处可见的超大型玩具：一艘蓝色的小船、一个雪人、一只用扳手做成的狗。艺术也能赋予物品生命，并以将其融入各种环境中为乐。例如“Inges Idee”设计的跳舞的电塔（“魔法师学徒 (Zauberlehrling)”）或者似乎坐在长凳上休息的电塔（“悠闲时光 (Freizeit/Muße)”）。以及由测距仪做成的蛇（“前瞻性措施 (Vorausschauende Maßnahme)”），由天线组成的鹿 （“接收中 (Auf Empfang)”），由路面做成的兔子（“兔子 (Rabbit)”）。乔治·泽伊 (Georg Zey) 是“Inges Idee”团体里的一名艺术家。在访谈中，他谈及自己热衷于与他人对话和小组合作，并且对于公共艺术在中国受到欢迎喜闻乐见。 

泽伊先生，“Inges Idee”的作品在中国享有很高的声誉。您的艺术作品为什么如此受欢迎？

在亚洲，处理类似玩具、文创类小东西的方式与欧美不同。对于小型雕塑和作品，占有和欣赏有着完全不同的意义。我们的艺术作品迎合了亚洲市场的喜好。 

您在亚洲的第一份工作是如何获得的？

在 1989 年和 1990 年柏林墙倒塌和德国统一之际，来自东西方的柏林艺术家们获得了在各个国家举办联展的机会。我们这四个 Inges Idee 的艺术家，其中三人相识于现在的柏林艺术大学，一人来自杜塞尔多夫。我和小组里的一位艺术家已经与日本的策展人取得联系。我们的第一个订单是由一家中介公司介绍的。之后，逐渐扩大到了其他国家。 

场地和艺术作品是如何结合在一起的？

在中国，建筑物或整个片区重新建设的情况很常见，公共艺术现在也是其中的一部分。政府机构或非政府机构会进行招标，但大多都是通过一家对其需求已经有了非常清晰认识的中介来操盘。然后就会有人来找你，有时你只有七天的时间来构思一个想法。速度必须快！我们很高兴能够攫取如此丰富的经验和想法。 

这个过程是怎样的？

我们参与视觉艺术这一辅助领域已有 30 年，参加过约 500 项比赛。因此我们有大量的成品，就像一个餐具盒，我们可以随意取用。我们四个在 Inges Idee 有点像老阿姨，彼此熟悉，对对方的怪癖也了如指掌。但与此同时，由于我们经常需要快速地作出反应，因此我们制定了一种相对精简且针对性强的工作方式。小组合作有很大的优势：当你在公共空间进行艺术创作时，如果你自己已经是一个小开放体，那就再好不过了。这就会有一个很大的交流面积。 

让我们来聊一下您的一件艺术作品吧。

雕塑“向上走 (Up We Go)”是我们迄今为止最大的作品之一，它高 17 米，由不锈钢制成，跨越了上海一家大型购物中心的几个楼层。雕塑是一个年轻人迈出了一大步——从大楼地下二层的非开放区（在那里你只能看到鞋子）迈向屋顶的绿色区域。他不知来处，不受束缚，也不知去路。他象征着积极乐观的精神。我们也曾为慕尼黑的一所学校设计了一个类似的雕塑，只是他跨越的是栅栏。在上海的案例中，我们是直接被香港的一家机构选中，然后他们委托我们设计一个雕塑创意。

您是如何开展这个项目的？

其中心任务是将各楼层联结起来。这种“上下”的形式在我们的作品中很常见。例如，我们为加拿大一家骨科诊所设计了一只狗，它是由骨头组成的，它的眼睛向上看，看向另一块骨头。我们为首尔的大学医院设计了一个雪妈妈，她从栏杆上俯身看向她的雪孩子，雪孩子则站在楼梯上仰望着她。这非常符合医院的情绪环境。

我们还为上海的购物中心设计了第二座雕塑，它的直线距离有 200 米：在“家庭乐团 (Family Orchestra)”中，象妈妈从屋顶向地面的象宝宝伸出她的长鼻子。顺便说一句，中国之大令人震撼：两座雕塑之间有一条六车道的道路相隔，商场则由一座桥连接。 

您的艺术作品看起来有点像你在某处藏了一块糖，让人们可以就此展开对话。

是的，可以这么说。人们总是需要某种开关。人人皆知、路人能感同身受的东西。我们的许多作品都不乏幽默成分，大多是从某个情境中摘出来的一个点。具体地点非常重要——我们为学校设计的与为火车站或购物中心设计的东西自然不同。 

您为什么喜欢公共空间的艺术设计？

公共空间的艺术在于相遇，与人相遇，与地相遇，进而成为了一个地标。它能够改变既定的环境，从而使一个地方变得更有趣、更丰富。当人们喜欢我们的作品并与之产生共鸣时，我感到非常高兴。于我而言，对话是很有趣的一件事——当人们开始谈论我们的艺术作品时，我就会觉得很有趣。